Ролик, в котором Гари Олдман рассказывает о своих топ-10 любимых фильмов всех времен, и о том, как они формировали его как актера. 

Очень интересно было посмотреть.

Ну и вот этот список с его пояснениями - в порядке от 10-го до 1-го. Из десяти фильмов - два фильма Мартина Скорсезе и три фильма Френсиса Форда Копполы. 

10. Children of Paradise (1945) — "Дети райка"
        Французский фильм о жизни, любви и страданиях артистов на фоне XIX века. Олдману близка тема искусства как выживания и сопротивления, а также образ актёра-изгоя.

9. The Wages of Fear (1953) — "Заработок страха"
        Французский триллер о людях, согласившихся на смертельно опасную работу ради денег. Олдмана впечатлила тема человеческой природы под давлением и превращение отчаянья в действия.

8. Badlands (1973) — "Пустоши"
        Дебют Теренса Малика о паре молодых беглецов. Олдмана поразили субъективное повествование, атмосфера безразличия в описании насилия и поэтическое сочетание красоты и жестокости.

7. Ratcatcher (1999) — "Крысолов"
        Драма Линн Рэмси о жизни мальчика в бедном Глазго 1970-х. Фильм напоминает ему о собственном детстве, о классовых ловушках и том, как среда формирует личность.      ​

6. In the Mood for Love (2000) — "Любовное настроение"
        Картина Вонга Карвая о невозможной любви. Олдман отмечает, что фильм учит его «силе несказанного» — важности тишины, сдержанности и скрытого чувства в актерской игре.

5. The Conversation (1974) — "Разговор"
        Психологический триллер Фрэнсиса Форда Копполы. Олдман черпает здесь уроки о внутренней игре, о том, как выразить страдания и тревоги практически без слов.

4. The Godfather Part II (1974) — "Крёстный отец 2"
        Продолжение легендарной саги. По мнению Олдмана, это учебник по тонкой передаче деталей: тут всё — постановка, актёрская работа, атмосферность — совершенно.

3. The Godfather (1972) — "Крёстный отец"
        Оригинальный фильм, определивший жанр. Олдман говорит об учёбе у Брандо и Пачино — как работать с тишиной, с мелкими жестами и как передавать внутренние сдвиги персонажа.

2. Raging Bull (1980) — "Бешеный бык"
        Драма Скорсезе о боксёре Джейке Ла Мотте. Поразила крайняя степень перевоплощения Де Ниро и жертвенность ради роли. Олдман вдохновлялся этим при создании собственных экстремальных ролей.

1. Taxi Driver (1976) — "Таксист"
        Ещё один фильм Скорсезе с Де Ниро. Герой-одиночка, борьба с внутренними демонами, нарастающее отчуждение — всё это стало неким шаблоном для собственных мрачных персонажей Олдмана.

Должен признаться - я был неправ, приводя вот этот отрывок из киношлака некоей Марии Ефремовой как пример лютой кринжатины. 

Самая кринжатина там, как выяснилось, совсем в другом, тот отрывок - еще цветочки!

Мужественная Люся Грин посмотрела эту дичь целиком, и нашла там значительно более вставляющие эпизоды - от отметки 09:40, если кому интересно. 

На ТНТ снимается новый шыдевр - "Невероятные приключения Шурика".  В роли Шурика - Тимур Батрутдинов, медсестра - Ольга Бузова, Нина - Марина Кравец, Калугина - Ляйсан Утяшева, Новосельцев - Павел Воля, Саахов - Гарик Мартиросян, ну и так далее. 

Шурик сидит на скамейке у автобусной остановки и, словно Форрест Гамп из одноимённого фильма, делится с случайными прохожими своей великой историей любви. В центре — отношения с Ниной, студенткой, комсомолкой и просто красавицей, которые начинаются в знакомых декорациях «Операции „Ы“». Главный герой пытается завоевать сердце девушки под дождём. 

Дальше всё закручивается: пара попадает в офисный вихрь «Служебного романа», с его бюрократией и флиртом, а потом — в горы Кавказа, где эхом отзываются мотивы «Кавказской пленницы». Но сценарий не останавливается на советской классике: герои уносятся в мир глобального кино, включая отсылки к «Мэри Поппинс» и даже «Электронику».

Помнится, после ремейка "Кавказской пленницы" 2014 года Дмитрию Шаракоису, сыгравшему Шурика, немного набили физиономию, он обиделся, уехал в Штаты и там сейчас работает официантом. 

Интересно, чем закончится данная поделка. 

Судя по трейлеру, кстати, там существенную часть фильма будут занимать кадры из оригинальной киноклассики. Видимо, решили особо не напрягаться. 

P.S. Забыл про самое главное написать! В этом фильме Лариса Долина споет песню Инстасамки «За деньги да».

Upd: В Лондон уехал Шаракоис, в Лондон. Это крайне важно для понимания ситуации. Ведет там блог, рассказывает, где покупать просроченные продукты, чтобы сэкономить.

Компания «Северное сияние» разразилась добрым и хорошим фильмом "Хорошие соседи", в котором хорошие русские люди своих не бросают. 

Фильм «ХОРОШИЕ СОСЕДИ» - это доброе, семейное кино о дружбе, взаимопомощи и любви. Говорят, что в современном мире соседей не то, что по именам, а даже в лицо не знают. А вот в одном уютном московском дворе все друг друга знают, ходят в гости и угощают оладушками. Когда злоумышленники похищают десятилетнего Ваню, жители дома объединяются и вместе отправляются спасать маленького соседа и издателя его мамы. Собственно из-за издателя Максима Игоревича, а точнее книги загадочного автора – некоего Олега Никитина – всё и произошло. Одним нехорошим людям очень не понравилась книга, разоблачающая культ Ильича. Сначала они пытались найти автора через издателя, а потом добрались до юриста Веры Андреевны – мамы Вани. Но плохо они знают русских людей! Мы своих не бросаем! Команда соседей, состоящая из пенсионеров Петра Андреевича и Анны Никитичны, семейной пары несостоявшихся байкеров Димы и Оли (у них есть дочь Соня, у которой есть жених Саша), молодых влюбленных Алины и Бори, и, конечно же, мамы Вани выслеживает похитителей и … А вот, что будет дальше смотрите в кино.

Уровень совершенно лютой кринжатины можно оценить по вот этому отрывку. Когда мне это попалось в соцсетях, я, если честно, сначала подумал, что это такой тонкий стеб: ну не могут они в здравом уме вот ТАКОЕ задвигать. Однако, как выяснилось, это совсем не стеб. Это они серьезно. 

Насладитесь. 

Ну и если что - вот этот шыдевр целиком на YouTube. 

Попалась тут случайно новая американская фильма "Afterburn" (Мир в огне). Дэйв Батиста, Ольга Куриленко и, зачем-то, Сэмюэль Л. Джексон. Среди персонажей имена Горыныч и Волков. 

Синопсис уже вставляет:

Действие фильма «Afterburn» разворачивается через десять лет после солнечной вспышки, уничтожившей всю технологию на планете. Главный герой — бывший солдат Джейк (Баутиста), который работает охотником за сокровищами, изыскивая ценные предметы из старого мира для влиятельных клиентов. Его новая миссия: объединиться с борцом за свободу Дреа (Куриленко), чтобы найти «Мону Лизу» раньше, чем это сделает безумный военачальник.

Потратили на этот отстой аж $60 млн. Рейтинг на IMDB - 4.5. В США картину даже не стали выпускать в прокат. А по миру она собрала гордые $1,3 млн, причем половину этой суммы - в РФ. 

Фамке Янссен

На сайте "Comic Con Игромир", который пройдет 12-14 декабря в Москве, пишут, что хедлайнером мероприятия будет американская актриса нидерландского происхождения Фамке Янссен. Она известна прежде всего ролями Джин Грей в "Людях Икс", ну и также добавлю, что она очень качественно кровила в самом идиотском боевике на свете "Заложница 2". 

Ну и вот теперь едет в Москву. А что, три дня позора, зато появятся денежки на новые пластические операции. У нее нынче скулы - прям как у Питуна: видать, одними и теми же специалистами пользуются. 

Где-то читал, что билеты на ее автограф-сессии, которые будут проходить все три дня, продаются по цене от 18 до 30 тысяч рублей. Прям волнуюсь, сумеет ли она обменять такое количество рублей на доллары? А то там же всякие серьезные ограничения...

Калидор с Рыжей Соней

Слушайте, я понимаю, когда делают ремейки старых успешных фильмов - ясно, что надеются привлечь зрителей, которым нравится старый фильм. Но вот на черта делают ремейки полностью провалившихся старых фильмов - вот это я понять решительно не могу!

"Рыжая Соня" 1985 года - картина, во-первых, скандальная, а, во-вторых, провалившаяся со страшной силой. Режиссер Ричард Флейшер, поставивший "Конана-разрушителя" с Арнольдом, зазвал в эту "Рыжую Соню" Шварценеггера, обещая, что у него там будет очень небольшая роль. Ну и гонорар был обещан соответствующий. Однако в процессе роль Арнольда все расширяли и расширяли, и в итоге его персонаж стал главным героем картины. 

И на обложке его герой по размеру больше, чем Рыжая Соня - ее сыграла Бриджит Нильсен, которая за эту роль выиграла "Золотую малину" в категории "Худшая новая звезда". 

При бюджете в $18 млн картина собрала всего $7 млн, рейтинг на IMDB у нее - 5,1.

Так вот, скажите, и на черта было делать ремейк этого барахла? Чтобы еще больше провалиться и получить еще ниже рейтинг? 

Ну, им это блестяще удалось. Шикарные сборы $271 тысяча (вроде бы, прокат был только в РФ, где эти деньги и собрали), впечатляющий рейтинг на IMDB - 4,5.

7 ноября на стриминге Disney+ выйдет двухчасовой фильм "Fire And Water: Making The Avatar Films" (Огонь и вода: создание фильмов «Аватар»). Я, как известно, был на студии Джеймса Кэмерона в 2010 году, где он группе журналистов рассказывал о том, как создавался первый "Аватар" - у меня есть репортаж об этой встрече. 

А в этом документальном фильме сам Джеймс Кэмерон рассказывает и показывает, как делались оба "Аватара" - первый и "Аватар: путь воды". 

Трейлер выглядит впечатляюще, обязательно буду смотреть. 

Скончалась на 79 году жизни. RIP. 

Она много хороших ролей сыграла (79 фильмов), но для меня она осталась прежде всего Кей Адамс из "Крестного отца" (точнее, из всех трех "Крестных отцов").

Американская актриса Дайан Китон, лауреат премии «Оскар» 1978 года за роль в фильме «Энни Холл», скончалась в Калифорнии в возрасте 79 лет, как сообщил представитель ее семьи журналу People.

Журнал пояснил, что подробности обстоятельств ее смерти, которая стала неожиданностью для всего киномира, не были сразу обнародованы.

Китон начала свою успешную карьеру в 70-х годах прошлого века и прославилась благодаря роли Кей Адамс, подруги и жены Майкла Корлеоне в знаменитой саге «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы.

После появления в первой части истории семьи Корлеоне Китон стала музой Вуди Аллена и сыграла главные роли в таких фильмах, как «Спящий» (1973), «Последний вечер Бориса Грушенко» (1975) и уже упомянутом «Энни Холл» (1977), где она сыграла роль сумасбродной и очаровательной подруги персонажа Аллена, комика Элви Сингер. Ранее, в 1969 году, она уже сотрудничала с нью-йоркским режиссером в театральной версии «Мечты соблазнителя», где между ними завязались романтические отношения. Она продолжила работать с Алленом в фильмах «Интерьеры» (1978), за который получила премию Fotogramas de Plata в Испании, и «Манхэттен» (1979). В этот период она также блеснула в фильмах «Сто способов любить» (1976) и «В поисках мистера Губара» (1977).

Ее непринужденный и очень индивидуальный стиль, отмеченный мужскими костюмами, очками и шляпами, оставил след в новом образе современной женщины в кино, и она была одной из самых востребованных актрис своего поколения.

На протяжении пяти десятилетий Китон продемонстрировала свою большую универсальность на экране, чередуя романтические комедии, такие как «Отец невесты», «Клуб первых жен» и «Когда меньше всего ожидаешь», и драмы, такие как «Красные» с Уорреном Битти или «Комната Марвина». Впоследствии она продолжала сниматься в успешных фильмах, в основном в комедийном жанре, таких как «Потому что я так сказала» (2007), «Утренняя слава» (2010), «Рождество, хорошо или с семьей?» (2015) и успешная франшиза «Книжный клуб» (2018), продолжение которой вышло в 2023 году.

Помимо актерской карьеры, она развивала свои таланты в качестве режиссера, продюсера, сценариста и фотографа, а также прославилась благодаря личным проектам, связанным с искусством и архитектурой. В кино она в последний раз появилась в фильмах «Летний лагерь» и «Вечно молодые», которые прошли без особого успеха.

В 2022 году Китон увековечила отпечатки своих рук и ног на цементе у входа в знаменитый Китайский театр, расположенный на Аллее славы в Голливуде (Лос-Анджелес, США), в честь своей успешной карьеры артистки. (Отсюда.)

Помните мы обсуждали трейлер нового выкидыша российского патриотического кинематографа под названием "Толерантность"? Там при этом в комменты явилась какая-то дамочка, которая стала меня стыдить по поводу того, что я, видите ли, позволяю себе высказываться по поводу этого говна, не изволив его отведать. 

Так вот, на экраны это кинцо вышло 11 сентября. В день премьеры заработало аж 14 тысяч рублей. В первый уикенд - 76780 рублей, менее тысячи долларов. За весь второй уикенд - 8140 рублей. Далее его, судя по всему, с проката и сняли - какой смысл прокатывать то, что никто смотреть не собирается. 

Бюджет кинца из скромности не называется, но, по сведениям, полученным от людей в теме, бюджет составил порядка 200 миллионов рублей.