Адрес для входа в РФ: toffler.xyz
Это вообще что такое? Ректор Театральной школы Константина Райкина снял Константина Райкина с поста художественного руководителя института.
Ректор «Высшей школы сценических искусств» (Театральной школы Константина Райкина) Анатолий Полянкин снял Константина Райкина с поста художественного руководителя института.
О приказе ректора уволить Константина Райкина сообщил Студенческий совет ВШСИ.
Напомним, 24 марта ректор ВШСИ Анатолий Полянкин подписал приказ о приостановке деятельности института с 1 апреля по 1 июня 2022 года. 1 апреля студентов и педагогов «Высшей школы сценических искусств» не пустили в аудитории по распоряжению ректора.
В заявлении Студсовета ВШСИ для прессы от 12 апреля сказано: «С сегодняшнего дня наша школа приказом ректора Анатолия Полянкина остаётся без художественного руководителя, которым бессменно, с момента основания Школы, являлся Константин Райкин. Мы считаем это решение неприемлемым и идущим вразрез с интересами студентов. Мы призываем Рособрнадзор обратить внимание на эту ситуацию и не допустить разрушения уникального образовательного учреждения.
Ранее ректор лишил Школу имени Константина Райкина, а затем своим приказом попытался приостановить учебный процесс в Школе. Анатолий Полянкин не только не согласовал этот перерыв с преподавательским составом, попечительским и студенческим советами школы, но и не озвучил своих дальнейших планов на восстановление “приостановленного” образовательного процесса. Лишь благодаря коллективному иску и решению суда, который поддержал нашу позицию, мы, может быть, сможем доучиться этот год и сдать экзамены». (Отсюда.)
Хиротоши Ито
Японский скульптор Хиротоши Ито работает с самыми обычными камнями, которые он собирает рядом с рекой, протекающей недалеко от его дома. И в его руках эти камни буквально оживают.
Посмотрите какая прелесть!
В Барселону приехал с концертами Shen Yun - театр китайского классического танца и музыки, основанный в Нью-Йорке. Его активно рекламировали в Сети, мы посмотрели ролики - поняли, что интересно, купили билеты, сходили.
Представление очень понравилось. Красивые и разнообразные костюмы, отлично танцуют, в представлении было немало прямо-таки находок. Здорово придумано с оформлением спектакля: сцена совершенно пустая, при этом сзади на экране проектором выводятся яркие и красивые декорации. Плюс они применяют запатентованную технологию, когда артист по небольшим ступенькам поднимается к экрану, как бы прыгает вниз и при этом мгновенно оказывается внутри видео, где он может летать и выделывать всякие кунштюки. Смотрится это невероятно эффектно. Также очень понравилась история с использованием в танцах различных элементов одежды (например, длинные рукава) или вееров (танец с веерами - один из самых впечатляющих).
Также пара номеров была с элементами театрализованной комедии, и это было очень смешно.
Единственное, что не понравилось - это отдельные сольные номера с певцом и певицей. И пели так себе (особенно певец был никакой с его дребезжащим тенорком очень неприятного оттенка), и смотрелось это совершенно не к месту, да и певица выступила с песенкой, прославляющей типа как духовный культ Фалунь Дафа, которому труппа следует, и это было несколько навязчиво, тем более что там еще в паре представлений задвигалось что-то подобное.
Но в общем и целом - очень эффектно и реально впечатляюще.
Кстати, этот Shen Yun - они как "Цирк дю Солей", то есть существует несколько трупп этого театра, разъезжающих по миру с разными постановками. Также эти постановки обновляются практически каждый год.
Так вот какой картиной вдохновлялись создатели чудесного фильма "Приключения принца Флоризеля"!
Это "Портрет Амбруаза Воллара" Пабло Пикассо (насколько я понял, картина находится в постоянной экспозиции Пушкинского музея в Москве).
Проект начался с того, что как-то раз фотографу Джону Форду художница-вязальщица Нина Додд показала джемпер с рисунком, имитирующим рисунок чехлов сидений автобусов города Брайтона. Форду это показалось очень забавным, он нашел соответствующую модель и сфотографировал ее в этом джемпере, сидящей в автобусе. После этого у Форда возникли новые идея по поводу "джемперов-невидимок", Нина Додд эти идеи стала реализовывать, и они в течение пяти лет создавали новые джемперы и новые фотографии.
Вся серия - 26 фотографий, их можно найти здесь.
Мне больше всего понравились вот эти.
Любопытная история. Был в XVII веке такой нидерландский художник Ян Вермеер. Его работы считаются вершиной голландского искусства золотого века.
Одна из наиболее известных его картин - "Девушка, читающая письмо у открытого окна".
Специалисты знали, что на стене позади девушки была изображена картина с Купидоном. Но они всегда считали, что картину закрасил сам Вермеер. Однако после рентгенографического исследования, а также после инфракрасной рефлексографии, подтвердившей результаты первого исследования, реставраторы обнаружили, что слой краски, закрывающий обнаженного Купидона на стене, был нанесен другой рукой и спустя десятилетия после создания картины.
Этот слой краски аккуратно удалили, картина с Купидоном появилась, и все изображение "заиграло" совершенно по-другому.
В своей заметке о грузинском ресторане в Барселоне я писал, что на самом деле ресторан был только прелюдией к истинной цели нашего приезда в столицу Каталонии, а истинная цель была сугубо культурная: посещение иммерсивной выставки "Мир Ван Гога", которая проходила на самом верхнем этаже комплекса Las Arenas de Barcelona.
Что такое "иммерсивная выставка"? (В испанском звучит почти так же - La exposición inmersiva.) Иммерсивная - это создающая эффект погружения. То есть это не просто демонстрация слайдов с картинами: экраны расположены по всему кругу и изображение проецируется на 360 градусов, картины так или иначе анимированы, анимированное изображение также проецируется на пол, все это сопровождается музыкой и закадровым текстом о жизни художника.
Зрителей раз в полчаса запускают в круглое помещение, где по идее все должны рассесться в шезлонги, после чего начать наслаждаться, однако примерно трети посетителей сидений не хватило, так что пришлось располагаться на полу, что, в общем-то, логично, ведь расположиться можно только на полу.
Ну и вот немного видео, чтобы понять, как это все происходило.
В холле была устроена крошечная выставка с некоторыми копиями картин художника, газетными вырезками и так далее, также при входе был магазинчик, где можно было купить всякие сувениры с рисунками Ван Гога или сюжетами из этих рисунков.
А еще там был экран с изображением Ван Гога, и это изображение жило какой-то своей странноватой, если не сказать - пугающей жизнью. Оно странным образом дергало руками и ногами, периодически пытаясь танцевать какой-то эпилептический краковяк. Я долго пытался понять, что это и какой во всем этом смысл, а потом догадался прочитать плакат, висевший над экраном. Оказывается, камера снимает стоящего перед ней, а изображение художника пытается повторять то, что делает запечатленный в камере человек. Я в руках держал смартфон и снимал это безобразие - посмотрите, как реагировал персонаж на экране.
Я думаю, что сам Ван Гог за подобное издевательство наслал бы на устроителей выставки своего дружка Гогена, чтобы он им все уши шпагой пообрубал, как он обрубил ухо Ван Гога в момент той самой эпичной их драки перед входом в публичный дом.
Рич Уэбер, директор по анимации мультипликационной студии Aardman Animations, создавшей "Побег из курятника", "Уоллес и Громит" и "Барашек Шон", и вне работы развлекается с пластилиновыми зверушками, которых он выкладывает в свой Инстаграм. Там очень весело, прям рекомендую. Вот несколько работ оттуда.
Испанский фотограф (вот его персональный сайт) Чема Мадос (Chema Madoz) умеет видеть необычное в обычном, также он умеет создавать необычное в обычном.
Вот несколько его работ.
В Фейсбуке со вчера идут баталии по поводу памятника Михал Михалычу Жванецкому работы скульптора Владимира Соскиева, установленного на Новодевичьем кладбище.
Мне этот памятник понравился. А вам?
"Купание красного кота", автор - художница Елена Шумахер.
В славном городе Кургане установили вот такой памятник кошке (via). Кот Бублик, в общем, одобряет это начинание, но совершенно не понимает, на черта кошке такие буфера. Похоже, что скульптор во время создания этого произведения искусства думал о чем-то своем.
Канадская художница-иллюстратор Барбара Рид (Barbara Reid) создает композиции из пластилина к детским книгам. Эти работы фотографируются, после чего становятся иллюстрациями. Вот персональный сайт художницы с ее работами.
Несколько примеров. По-моему, иллюстрации совершенно чудесные. И оригинальные.
Этот совершенно прелестный (безо всяких шуток, мне очень понравилось) стритарт установлен в некоторых дворах московского района Свиблово. Скульптор Андрей Асерьянц.
Художник Андрей Попов (его Facebook).
Как говорит сам художник:
Иногда приходится слышать, что мои работы не карикатуры, а представляют собой что-то другое. Я не озабочен классификацией, но все же думаю, что присущий им обычно некий «гэг» свидетельствует именно о карикатурном происхождении. А в свойственном карикатуре искажении мне хочется увидеть и показать красоту. Поэтому мои работы можно называть «красивыми карикатурами», если хотите. Вообще, наш жанр намного шире, чем кажется. Карикатура сродни улыбке. Ведь в улыбке столько оттенков! И во весь рот, и ироническая, и загадочная джокондовская, и смех сквозь слезы, и таящая грусть… Поэтому карикатура — это не только социальная и политическая сатира, дружеские шаржи и простенькие изошутки, но и философия, взгляд на жизнь через призму иронии и остроумия.
Американская художница Рэйчел Паркер (ее официальный сайт) - самоучка, она не училась рисованию. Она пишет различные сюжеты, но больше всего Рэйчел любит рисовать котов и кошек, причем их она изображает акварелью. Получается у нее, на мой взгляд, очень здорово, а кроме того, Рэйчел совершенно замечательно передает оттенки освещения.
Татуировщик Джейсон Стиева (вот его Инстаграм) в свободное время увлекается созданием различных причудливых скульптур, которые он делает из деталей старых разобранных часов и других предметов, приобретаемых Джейсоном на барахолках и блошиных рынках. (Источник - "Artist Spends 15 Months Constructing Ghostly Pirate Ship With Ordinary Found Materials".)
Идея такого корабля возникла у него, когда Джейсон увидел здоровенную модель парусного корабля, прикрепленную к потолку магазина, куда он часто ходил. Тогда он и решил сделать такой пиратский корабль, наполненный различными мутировавшими людьми и животными.
Работа над данной скульптурой у него заняла 15 месяцев. Корабль имеет почти 2,5 метра в высоту и 2,3 метра в длину. Хранится она в доме одного клиента Джейсона, которому татуировщик нарисовал здоровенный парусный корабль на груди.
Вообще производит сильное впечатление, посмотрите, какое тут огромное количество деталей! Ну и жалко, что снято при плохом освещении.
Украинский художник Олег Щупляк (его персональный сайт, его Facebook) пишет картины в различных жанрах: от традиционной живописи до сюрреализма и абстракционизма. Одно из направлений его творчества - "картины с двойным смыслом". Они очень интересные - вот несколько работ из галереи на его сайте. По-моему, здорово.
В Питере на Обводном канале художник Виктор Забуга с помощью одной из заградительных полусфер сделал вот такую инсталляцию, символизирующую аномальную жару. По-моему, класс, просто класс! (Отсюда утащил.)
Октавио Окампо - мексиканский художник кино и театра, скульптор. Представитель стиля метаморфоз, очень близкого к ветви испанского сюрреализма, первым представителем которого был Сальвадор Дали.
Посмотрите, какие интересные работы.
Мне у него "Дон Кихот" больше всего нравится, просто класс!
Ну и еще несколько.
Есть такое направление в современной живописи - Ballpoint Pen Art, искусство рисования шариковой ручкой, причем это не просто рисование, а фотореалистичное рисование. Один из самых известных мастеров данного направления - художник Андрей Полетаев (вот его сайт). В его картинах удивляет не только реалистичность, но и то, что он использует приемы, характерные для фотосъемки: например, искажение зданий при съемке широкоугольником, смазывание движущихся фигур при длинной выдержке и так далее.
Вот несколько примеров с его сайта. По-моему, очень классно. Даже не верится, что это рисунки.
Из старенького, но прекрасного - "Красная бурда".
ИНТЕРЕСНАЯ КАРТИНА ПОЛУЧИЛАСЬ! – П. Пикассо, «Лежащая обнажённая». - Размышляя про наготу
То, что картина прекрасна – в этом нет никаких сомнений. Наша задача – понять, почему…
Многочисленные эксперты никак не могут прийти к общему мнению, как правильно должна быть расположена картина, они вертят её на своем воображении и так и сяк… А ведь Пикассо мог просто добавить условный такелажный знак «ВЕРХ ТАМ» со стрелкой, чтобы положить конец бесконечным спорам искусствоведов.
Ясно одно: на картине определённо изображена женщина. На это указывает длинная тёмная шея без каких-либо признаков кадыка. Но в данном случае мы, скорее всего, имеем дело с упрощённым и наиболее распространённым вариантом женщины – 60-90.
Пабло Пикассо обожал женщин, и это видно в каждом с любовью прорисованном щупальце.
* * *
Картина «Лежащая обнажённая» относится к так называемому «головоногому» периоду творчества Пикассо. В 1931 году Пабло переехал жить во французский Октопусьен, где начал активно есть и рисовать морепродукты, что несомненно повлияло и на его портретные работы.
Сказать по правде, Пикассо никогда не везло с натурщицами. Красивые женщины стоили баснословно дорого, и художнику приходилось рисовать тех, с кем он жил. Вот и в этот раз вышло так же. Пабло долго искал натурщицу, соответствующую замыслу. Он обнаружил её у себя дома, лежащую на столе в позе, которую художник себе даже представить не мог. Пикассо не был бы Пикассо, если бы тут же, на столе, не стал её энергично и талантливо рисовать.
Звали девушку Мария-Тереза Вальтер. Пожалуй, такой мы её и запомним.
Поражает томная нега, которую излучают глаза лежащей обнажённой. Впрочем, глаза на поверку оказываются не менее выразительными грудями.
Гениальным в своей простоте художественным приемом Пикассо воплотил в жизнь стародавнюю мечту зрителя-мужчины – смотреть на грудь женщины и в её глаза одновременно.
Но, друзья, давайте сделаем над собой усилие и попытаемся отвлечься от этих удивлённых, чуть навыкате, грудей девушки и обратим внимание, например, на её раскосые руки. Да, кажется, мы можем их так называть. Так вот, правая, видимо, рука (так утверждают эксперты) немного опухла от долгого возлежания в одной позе. Но она не стала от этого менее изящной, не посинела, оставшись, как и прежде, жёлтой, и лишь немного сделалась толще…
Любопытно, что многие эксперты, если достаточно долго смотрят на картину, начинают усматривать в ней иллюстрацию библейского сюжета: танцовщица Саломея с выпученными от ужаса глазами держит в руках голову Иоанна Крестителя…
* * *
Впрочем, мы слишком отвлеклись от груди. А тем временем она, эта грудь, с недоумением, не моргая, пристально смотрит на художника. В свою очередь художник с вожделением таращится на грудь. «Мария-Тереза не только умна, но и грудь!» – слышим мы сладострастный шёпот мастера из далёкого 1932 года…
Однако страсть страстью, но примерно в это же время в отношениях Пикассо и -Терезы уже что-то начинает идти наперекосяк. Этот перекосяк не мог не найти отражения в картине. Не случайно, что сразу после написания своего полотна художник начинает смотреть на свою возлюбленную как-то по-новому, совсем другими глазами, что ли. Забегая вперёд, сообщим, что уже через месяц после окончания работы он, Пабло, и вовсе её разлюбил, что, впрочем, и не удивительно…
Теперь становится понятно, отчего художник так явно пренебрегает достоверностью. Ему безразлично количество пальцев на конечностях, да и вообще их наличие. Своим полотном он передаёт настроение. Чёткими кривыми линиями он заставляет нас задуматься: что такое есть женщина? Что у неё где? И вообще – настолько ли прекрасны женщины, которых мы порой слепо обожаем и превозносим?..
* Редакции «КБ» (прим. ред. «КБ»).
© 2012 «Красная бурда»
Посмотрел интервью с Константином Райкиным у Николая Солодникова (youtube-канал Ещенепознер). Интервью записано два года назад, но я на этот канал наткнулся недавно, так что теперь потихоньку смотрю те интервью, которые мне интересны. Нравится Солодников как интервьюер. У него явно хорошее образование, он в теме того, о чем разговаривает со своими гостями, при этом себя никак не выпячивает, хорошо понимая роль интервьюера как такового.
Беседу с Райкиным очень интересно было послушать. А я ведь первый раз на встрече с Константином Аркадьевичем был в 1979 году. Я тогда был в активе московского ТЮЗ-а, ходил дежурить на спектакли, а ТЮЗ нам периодически устраивал интересные встречи. Одна из таких встреч была с Константином. До сих пор помню практически все, что он тогда рассказывал и показывал, тоже было более чем интересно. А в начале двухтысячных, когда уже был сайт Exler.ru, менеджмент "Сатирикона" меня несколько раз приглашал на спектакли, я потом писал о них на сайте.
Художник Валентин Алексеевич Губарев родился в Нижнем Новгороде 14 апреля 1948 года. Закончил сначала Горьковское художественное училище, а затем фактультет графики Московского Полиграфического Института.
С 1975 года живет в Беларуси. Работал иллюстратором и художником в книжном издательстве. С 1991 года принимает активное участие в выставках. Да еще в каких выставках! Персональный выставки во Франции, эксклюзивный контракт с галереей «Les Tournesols» в Париже, контракт с художественной галереей «Ла Сандр-арт» в Минске. Работы Губарева находятся в музеях и частных коллекциях разных стран мира, выставляются на аукционах «Christie`s» (Лондон), «Drouot Richelieu» и «Taschen» (Париж), «KINSKY» (Вена).
Выдержка из заметки о нем в "Российской газете":
«Скромное обаяние неразвитого социализма» — так нередко характеризуют творчество Губарева у нас, а зарубежные искусствоведы, которые в стадиях социализма разбираются слабо, называют его белорусским Брейгелем.
Стиль Валентина Губарева - наивный соцарт: будни людей в провинциальных городах, преимущественно советских времен.
Мне его картины очень нравятся, есть в них какое-то очарование (публикуются отсюда). Самая последняя картина получила отдельный приз зрительских симпатий кота Бублика.
Каталонский художник 1948 года рождения (он умер в прошлом году), работавший в стиле "магического реализма". Очень необычно и очень стильно - мне его картины напоминают фильмы Роя Андерсона (например, "Ты, живущий").
Вот его сайт (он страшно криво отображается во всех браузерах: похоже, там файл стилей накрылся), вот его Facebook. Я бы себе что-нибудь купил - хотя бы печатную копию (так-то его картины стоят тысячи евро).
Очень интересная, на мой взгляд, художница Анжела Джерих (она родилась в Донецке, сейчас живет в Крыму) - вот ее Facebook, вот ее Instagram, а вот интервью с ней. Она пишет в различной манере, но самой, как мне показалось, популярной у нее является серия картин "эстетика советских будней". Вот несколько примеров.
Эскиз 1931 года знаменитого американского акварелиста Эгборна Уолтерса, проданный в апреле этого года за 1 миллион 450 тысяч долларов анонимному покупателю на аукционе Сотбис. Живите теперь с этим.
Прошу прощения за то, что даю ссылку на "Рашу Тудей", но там очень интересное интервью с отличным актером Владимиром Долинским - "«Я всё ещё не могу относиться к себе серьёзно»: Владимир Долинский о творчестве и своей судьбе".
Слушайте, а я и не знал, что пан Пепичек из сверхпопулярной в советские времена передачи "Кабачок 13 стульев" - это Владимир Долинский. Как-то его с "Кабачком" не ассоциировал почему-то.
И Долинский в интервью рассказывал интересные вещи о самой передаче и о том, что ее в те времена сопровождало. Ну и вообще о его жизни было очень увлекательно почитать: Долинский даже в тюрьме успел отсидеть пять лет "за валютные операции" - икону какому-то иностранцу продал за доллары и попался.
Кстати, я с Владимиром Абрамовичем лично знаком. 13 лет назад он был председателем жюри на конкурсе кошек «Кубок Чемпионов ProPlan», а меня в это жюри традиционно приглашали каждый год. Вот отчет об этом конкурсе, а вот Долинский ведет церемонию вручения призов - это я снимал.
Игорь Верный (Igor Verny) делает из металла фигурки птиц, жуков, муравьев, роботов и так далее. Получается у него, на мой взгляд, просто здорово. Вот его Инстаграм, вот его Фейсбук.
Смотрите, какая прелесть!
